domingo, 20 de marzo de 2022

domingo, 11 de marzo de 2007

PARTE I: FUNDAMENTACIÓN

Capítulo 1: Aprender a dibujar para aprender a vivir

- ¿Qué es la educación artística?
- ¿Cuáles son las categorías necesarias para describir el campo de conocimientos y aprendizajes distintivos de la educación artística?
- Enumera los cinco tipos de acontecimientos visuales de interés para la educación artística.
- ¿Cuáles son los dominios fundamentales con los cuales se organiza los aprendizajes y contenidos de la educación artística?
- Enumera los períodos más importantes de la educación artística con sus características y autores más representativos.
- Menciona las características de la cultura visual.
- Nombra tres dilemas básicos en la teoría de la educación artística.
- ¿Qué campos son propios de la educación artística?
- ¿Cuándo se le da relevancia al dibujo infantil?
- ¿Qué hay que evitar en la educación artística?
- ¿son prejuicios habituales?

Capítulo 2: El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos

- ¿Cuáles son los diez principios definitorios del dibujo infantil? Descríbelos.
- ¿Cuáles son las figuras más habituales en los dibujos espontáneos infantiles?
- ¿Cómo cambian o evolucionan los dibujos infantiles con la edad?
- ¿Cuáles son las cuatro primeras etapas (2-11 años) del desarrollo del dibujo espontáneo infantil según Lowenfeld y en qué consisten?
- Describe las categorías narrativas en los dibujos infantiles de Duncum.
- ¿Cuáles son los dos métodos de enseñanza del dibujo en la escuela desarrollados durante la segunda mitad del s.XX?


Susana Merino
Mª del Carmen García
Cristina Funes

Por correo: (revisar)
Silvia Pañero Martín
Carolina Luengo Mata

Capítulo 3: Todo el mundo es un artista

¿Qué es la percepción visual?¿a qué se debe?¿qué importancia tiene?
¿qué elemento es fundamental en la visión de objetos?¿por qué?
¿Qué intentó demostrar con las leyes de la Gestalt?¿cuáles eran estas leyes? Explica dos de ellas
elige una ilusión óptica que conozcas y explica porqué se produce.
Define pensamiento simbólico.¿para qué nos sirven los símbolos?.pon un ejemplo y explica su significado.
Creatividad es un término que se vincula con la innovación y la originalidad.¿Qué es para ti creatividad?


Realizado por:
Irene Algaba Feijoo
Virginia González Flores


¿Cuáles son las principales funciones y capacidades humanas, implicadas en el aprendizaje artístico?.
¿Por qué es tan importante la percepción visual para el aprendizaje y la construcción del conocimiento?.
Según Arnheim, ¿qué tres componentes constituyen el término “emoción”?.
¿Cómo percibiríamos las cosas de manera visual si no existiese la luz?.
¿Qué es la “luminancia” o “reflectancia”?.
¿En qué consiste la “iluminación”?.
¿Qué ocurre si sobre un prisma de cristal hacemos incidir un haz de luz blanca?.
¿Cómo percibimos los humanos el color?
Según la teoría de la Gestalt, ¿cómo percibimos el mundo que nos rodea?.
Según esa misma teoría, ¿cuáles son las leyes de la percepción?
¿Se pude separar lo que vemos de lo que sabemos?.
¿Por qué percibimos el círculo central de la figura “b” más pequeño que el de la figura “a” si en realidad son iguales?.

a
b
¿Por qué cuando vas en coche, si te quedas un rato mirando fijamente por la ventanilla cuando el coche está en marcha, parece que lo que se está moviendo es el exterior?.
¿Qué es la “visión activa”?.
¿Qué es la “inteligencia espacial”?.
Según Gardner, ¿cuáles son los siete tipos de inteligencia?.
¿En qué consiste la perspectiva ecológica?.
¿A qué nos referimos al hablar de “pensamiento simbólico”?.
¿En qué se diferencian el “enfoque cognitivo” del “enfoque afectivo” en relación a la capacidad de simbolización?.
¿Cómo define Ricardo Marín Ibáñez el concepto “creativo”?
¿Cuáles son las aptitudes que guardan una relación con el pensamiento creativo?, según Guilford.
¿Cuáles son los componentes del pensamiento creativo?.
¿Cuáles son las etapas del pensamiento creativo?.
¿Cuáles son los métodos y técnicas que podemos utilizar para desarrollar el pensamiento creativo?

Águeda Martínez Valduciel
Carolina Orozco Sarasa
María Auxiliadora Ruiz

Capítulo 4: Emociones reconocidas

TEMA -4:

1._ ¿Qué es la estética? Pág.149
2._ ¿Qué es la experiencia estética? Pág.148
3._ ¿Cuáles son los cinco aspectos que distingue M.Beardsley en la exp. estética? Pág.149
4._ ¿Qué es la ed. estética? Pág.150
5._ ¿Desde que dos grandes líneas puede considerarse la ed. estética? Pág. 150
6._ ¿Qué es obra de arte? Pág. 151
7._ ¿Qué significa el concepto de belleza? Pág. 151
8._ ¿Qué es lo sublime? Pág. 152
9._ ¿Cómo define Gardner inteligencia estética? Pág. 153
10._ ¿Qué son los conocimientos estéticos? Pág. 155
11._ ¿Porqué podría caracterizarse el conocimiento estético? Pág. 156
12._ ¿Qué es el objeto estético? Pág. 160 ¿Cuáles son sus características?
- ¿Qué es la atención estética?
- ¿Qué es la actitud estética?
13._ ¿Qué es la cualidad estética? Pág. 162
-¿Qué tipos de cualidades estéticas define Osborne?
14._ ¿A que se dirige la atención de la actitud estética? Pág. 165
15._ ¿Cuales son las cinco etapas de desarrollo estético de Parson? Pág. 168
15._ ¿Cuáles son los obstáculos y estrategias de solución para desarrollar la intensidad de las experiencias estéticas? Pag. 169
- ¿ Qué estrategias hay para solucionarlas?
- ¿Dónde surge la experiencia estética?


Sofía Pérez Pedraza
Nuria Vallejo Maroto.
Rebeca García Millán
Elena Chic Caralampio
María López Quereda

PARTE II: PLANIFICACIÓN Y DISEÑO CURRICULAR

Capítulo 5: De la copia de láminas al ciberespacio

1ª ¿De qué dos aspectos se ocupa la Educación Artística?

2ª ¿De qué depende la inclusión de la Educación Artística en los currículo de la educación? ¿Cuál debería ser su alcance?

3ª ¿Qué dos factores han hecho variar los contenidos y métodos de la Educación Artística ?

4ª ¿Cómo ve Pestalozzi el dibujo?

5ª ¿En qué siglo se descubre el valor del dibujo espontáneo?

6ª ¿Cuándo surge la perspectiva de la educación artística como aprendizaje visual?

7ª ¿Qué dos puntos son necesarios para que la educación artística perdure en la escuela?

8ª ¿A qué se hace referencia cuando hablamos de la educación artística como disciplina?

9ª ¿Cuáles son las características de los tres tipos de currículos para la educación artística?

10ª ¿En qué consiste el proyecto educativo de un museo?

11ª ¿Qué significa patrimonio? ¿Cómo debería denominarse según la educación? ¿Por qué?

12ª ¿Cómo se observa la educación artística en los medios de información y comunicación?


Realizado por:
Alfredo Espadas Berzal
Rebeca Carabias Torres


Colaborarán en la exposición:
Miguel Ángel Romero
Pedro Mellado

Capítulo 6: El arte de construir el conocimiento artístico

¿Qué se entiende por currículo?
¿ Cuáles son los cuatro subsistemas culturales que podemos encontrar en cualquier tipo de comunidad y que se deben respetar en los proyectos curriculares?
¿En qué consiste el aprendizaje significativo? ¿qué implicaciones tiene para la Educación Artística según Imanol Aguirre?
¿Qué ocurre con la disciplinariedad en la teoría sobre el desarrollo de Lowenfeld?
¿Qué aportaciones tiene la teoría de los procesos psicológicos superiores de Vigotsky en el currículo de Educación Artística?
¿Qué tipos de objetivos distingue Elliot Eisner?
¿Qué importancia tiene la dedicación temporal prolongada para el desarrollo de las habilidades artísticas? Nombra las opciones que existen para desarrollar dichas habilidades.
¿Sobre que aportaciones curriculares se apoyan las ideas de Eisner? ¿Cuáles son dichas ideas?
¿Cuál es la situación actual en Educación Artística en cuanto a sus teorías actuales y qué repercusión tienen en el currículo?
¿Qué características deben reunir los proyectos de trabajo según Fernando Hernández?
¿Cuáles son las dimensiones que debe contemplar el currículo de Educación Artística?
Nombra los componentes del currículo de Educación Artística.
¿Qué función cumple la introducción al currículo?
¿Cómo expresamos los objetivos que conforman el currículo?
Nombra los tipos de contenidos.
¿Qué características debe reunir una buena metodología?
¿Qué características debe reunir un buen libro de texto?

Realizado por:
Noelia Crespo Corcho
Ana Cristina Fernández Labrador


1_ ¿Qué cuatro subsistemas sociales debemos tener en cuenta en nuestro proyecto curricular?

- La identidad geográfica: dónde vivimos.
- La identidad histórica: quiénes somos.
- La identidad lingüística: cómo hablamos.
- La identidad artística: cómo imaginamos.

2_ ¿Cuál es el movimiento educativo más importante para la educación artística?

El currículo de la DBAE (educación artística como disciplina), que plantea de manera clara y estructurada la necesidad de un currículo para la educación artística escrito y secuenciado para todos los niveles de enseñanza.

3_ ¿Qué dimensiones debe contemplar fundamentalmente el currículo de Educación Artística para la Educación Primaria?

Debe contemplar tres dimensiones:

- La apreciatiba: Aprender a ver, saber ó comprender.
- La productiva: Aprender a hacer, representar ó transformar.
- La emocional: Aprender a gozar y disfrutar de manera sensible.


4_ ¿Qué métodos pueden utilizarse para enseñar los contenidos en el área de Educación Artística?

Pueden utilizarse los siguientes métodos:
- Método expositivo: Permite presentar información, motivar a los alumnos, orientar y clasificar dudas. Se utiliza para temas teóricos.
- Método discursivo: Discusión dirigida, dinámica de grupo, debates en mesas redondas, etc… Especialmente adecuado para temas polémicos y controvertidos.
- Método de investigación: Aprendizaje activo y autónomo. Aprendizaje por descubrimiento. Se utiliza para la exploración de las ideas visuales de cada estudiante.


5_ Enumera las características que ha de tener el método de enseñanza de la Educación Artística:

Ha de ser:
- Activa.
- Participativa.
- Integradora.
- Vinculada al medio
- Interdisciplinar.
- Investigadora.


Mª Carmen Navarro
Vicente Mínguez

PARTE III: ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE APRENDIZAJE DE LA DISCIPLINA

Capítulo 7: Este es el color de mis sueños

¿Cuáles son las fases de realización de un dibujo?
¿A qué llamamos encaje?
¿Qué es un dibujo de línea o contorno?
¿Qué métodos usan los artistas para la representación del espacio?
¿Qué aportan las luces y las sombras a un dibujo?
¿Qué se puede comentar de un dibujo en relación al concepto de proporción?
¿Cuáles son las fases ara el desarrollo de una pintura?
Menciona técnicas pictóricas.
Nombra posibles materiales para desarrollar una escultura.
¿Qué técnicas básicas se utilizan para realizar esculturas?
¿Qué es el Body art?
Cita 4 características de la escayola.
Busca dos obras de Marcel Duchamp, dos de Joseph Kosulth y coméntalas.
Define que es una “performance” y un “happening”.
¿En qué técnica se basa la acuarela?¿en qué consiste?
Características de la pintura acrílica y superficies o lugares en los que es aconsejado su uso.
¿Qué tipos de materias podemos trabajar?
¿Qué materias naturales podemos trabajar?
¿Qué materiales artificiales o industriales podemos utilizar?

¿Qué es el dibujo?

Proceso de creación del dibujo

¿Qué opinas sobre la abstracción?

¿Qué es para ti la pintura?

Fases en la realización de una obra de pintura

La acuarela

¿Qué es el Body Art?

Técnicas para realizar esculturas

¿Qué aportan las luces y sombras a un dibujo?

¿A qué llamamos ENCAJE?

Métodos para la representación del espacio

Capítulo 8: El discreto encanto de los tiempos modernos

¿Por qué surge la necesidad de crear el diseño?
¿Qué beneficios aporta el diseño?
¿Qué es la ergonomía?
¿es siempre posible mejorar un producto?
Comenta las estrategias del diseño. Razona con tus propias palabras.


Fotografía

¿La fotografía es un medio técnico o una herramienta artística?

¿Qué consejos puedes dar a un niño/a para mejorar sus fotografías?

Uso de los contornos, tonos y texturas para mejorar la composición.

Uso del punto de vista y de la luz para dar un valor psicológico a la imagen.

¿Qué aspectos técnicos hacen diferente una fotografía de otra?

¿Crees que una fotografía trasmite lo mismo a todos/as?

¿Es la fotografía arte?

¿Qué papel juega la fotografía en la educación artística?

¿Qué novedad aportan las técnicas que implican procesos fotosensibles?

¿Por qué son valiosas las imágenes?

¿Qué y cómo es la fotografía?

¿Qué debemos tener en cuenta a la hora de hacer fotografía?

Utensilios para mejorar la iluminación

Imagen en movimiento, el video

¿En qué consiste el torbellino de ideas?

¿Qué aporta la educación artística a la educación en valores?

¿Qué elementos plásticos hay que tener en cuenta para la realización de un cartel?

¿Qué diferencia hay entre un collage y un fotomontaje?

¿Qué es un guión literario?

¿Qué es un guión técnico?

¿Qué es un Story board?

Nombra las distintas clases de plano.

Nombra los distintos tipos de ángulos

Nombra los distintos tipos de movimientos de movimientos de cámara.

¿Qué es el cine?

Numerar los criterios de valoración y evolución del cine.

¿Qué es vídeo?

¿Cómo usar el ordenador en el aula?

Capítulo 9: Esto no es una pipa

1. ¿Vemos todo lo que miramos?
2. ¿A qué llamamos imagen?
3. ¿A qué llamamos grado de iconocidad de una imagen?
4. ¿Todas las formas son figurativas o abstractas?
5. ¿Qué es componer?
6. ¿Cuáles son los principios de organización visual?
7. Nombra elementos visuales que se pueden analizar en una composición
8. Explica cómo las imágenes actúan como símbolos
9. Explica distintos tipos de niveles de aproximación a una obra artística.

Capítulo 10: Lágrimas en la lluvia

¿Qué es modernismo y posmodernismo? ¿Cuáles son sus diferencias?

En el capítulo de alude a varias veces al término “desconstrucción” pero ¿Qué es la desconstrucción?


de los conceptos mencionados en el capítulo ¿cuáles relacionarías con modernismo y cuáles con posmodernismo?

¿Crees que el posmodernismo es algo separado de nuestra realidad actual o por el contrario tiene mucho que ver con ella? Pon ejemplos.


¿En qué medida crees que los medios de comunicación de masas inciden sobre la sociedad? ¿Y sobre cada individuo en particular?

¿Qué conceptos quedan reflejados en el filme Blade runner?


¿Por qué crees que están tan de moda las críticas y el gusto por lo insolente?

¿Cómo justificarías el carácter posmodernista del edificio de AT&T?


Qué te parece la postura de Radiohead? ¿Qué opinas sobre la difusión de música por Internet como la que realiza esta banda? ¿Crees que es beneficiosa o perjudicial?

En un momento en el que conceptos como diversidad o multiculturalidad están a la orden del día ¿Crees conveniente un enfoque posmodernista en la educación artística?


¿Cómo influye el net.art en la sociedad actual?

¿Cómo se genera el conocimiento artístico?


¿Qué suponen los Estudios Culturales para la educación?
¿Crees adecuada la intrusión de las nuevas tecnologías en el currículo de la educación primaria? ¿Por qué?

¿Qué es la Cultura Visual?


¿Crees que la educación artística tiene que estar comprometida con el contexto en el que se encuentra? Justifica tu respuesta.

¿Cuáles son las apuestas evaluables dentro de la nueva orientación para la educación artística?


Reflexiona acerca de esta frase de Efland, Freedman y Stung (1996):

“La razón fundamental de enseñar arte es preparar a los estudiantes a comprender los mundos sociales y culturales en los que ellos habita. Esos mundos son representaciones creadas con las cualidades estéticas de los medios de comunicación de masas”.

19. ¿Crees en la posibilidad de que el estudiante sea capaz de construir su propio conocimiento? ¿Cómo lo haría?

María Provencio Sanz
Juan Andrés de la Concha
María del Mar Masete Pardo

Colaborará en la exposición: Ester Orgaz Fernández

PARTE IV: INNOVACIÓN Y CULTURA PROFESIONAL

Capítulo 11: Buscar y encontrar

¿Cuál es el objetivo básico de la investigación en Educación Artística?

¿Cuáles son las principales razones para investigar en Educación Artística?

¿Cuáles son las fases del proceso de investigación en Educacuín Artística?

¿Qué significa que una persona no está dotada para determinada actividad?

¿Qué fuentes documentales de investigación podemos utilizar?

¿Cuáles son los principales enfoques metodológicos que se emplean para llevar a cabo una investigación en Educación Artística?

Para llevar a cabo un proceso de investigación en historia de la educación artística hay que seguir unas fases. ¿Cuántas y cuáles son?

¿Por qué se caracteriza la investigación descriptiva?

¿Cuáles son las tres modalidades básicas que se utilizan para hacer preguntas en la investigación en Educación Artística?

¿Qué indica o que es la escala de Eisner?

Eisner elaboró una escala para clasificar los dibujos según el modo de representar el espacio, para ello estableció unas categorías. ¿Cuántas y cuáles son estas categorías según Eisner?

¿Qué intentan averiguar los estudios “ex post facto” o estudios “retrospectivos”?

¿Cuáles son los modelos mas usados en Educación artística?

¿Qué propone cada uno?

¿Qué ofrece el modelo Duncum?

¿Cuáles han sido los temas mas desarrollados por las teorías feministas?

¿Cómo se trabaja en crítica educativa según Eisner?

¿En qué se basan los estudios retrospectivos?

¿Qué es para ti tener talento?

En la investigación sobre los talentos realizada, se seleccionó 7 categorías o temas para su estudio. Cítalas.

¿Cómo podríamos conseguir la información necesaria para realizar el estudio de los talentos?

Comenta brevemente las 3 fases del experimento llevado a cabo por los 4 investigadores, entre los que se encuentra Ella Winer.., para averiguar los pasos para aprender a clasificar estilos.

Dentro del proyecto Vértice:
En qué consiste el proyecto Vértice; ¿Cuáles son los objetivos del proyecto?


CINTA BARROSO
ELENA CORRALIZA
ROCÍO MARTÍNEZ
ROCÍO MATEOS

LA INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA



1.- ¿ que significa investigación? ¿Cuál SU OBJETIVO BÁSICO EN EDUCACIÓN ARTISITICA?

Página 448 y 449


2.- ¿ CÚAL SON LAS RAZONES PARA INVESTIGAR EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

Página 451 y 452

3.- ¿ CUALES SON LAS FASES EN UN PROYECTO DE INVESTIGACIÓN EN EDUACIÓN ARTÍSTICA?


Página 453


4.- ¿ COMO SE ESTRUCTURA EL INFORME DE INVESTIGACIÓN?


Página 456 y 457


5.- ¿ CUANTOS ENFOQUES HAY EN LA INVESTIGACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?


Página 465


6.- ¿ CUAL SON LAS VENTAJAS E INCONVENIENTES DE AMBOS ENFOQUES?


Página 465 y 466





7.- ¿ DE DONDE PODEMOS sacar la investigación histórica? ¿ Cuál es su punto de partida?


página 467 y 468


8.- ¿ Cuantas fases encontramos en el proceso de investigación histórica de la educación artística? ¿ En que consisten?


Página 467 y 468


9.- ¿ En que se basa la delimitación del tema? ¿ Que diferencias existen entre basarse sobre obras pedagogías y artísticas o basarse en las actas oficiales?


Página 468


10.-¿ En que consiste la investigación descriptiva?


página 469


11.- Explica brevemente las tres modalidades básicas para la investigación en la Educación Artística


Página 471


12.- ¿ Que es la escalera de Eisner?¿ Cuantas escaleras tienes? ¿ EN que consiste?


Página 471


13.-¿ En que consisten los estudios retrospectivos?

Página 476


14.- ¿ Cuáles SOn las fases del procedimientos experimental?

Página 481

15.- ¿ Cuál son las conclusiones finales que podemos destacar de estas investigaciones?


Página 485


16.- ¿ En que consiste la investigación acción en la escuela?

Página 487


17.- ¿ Cuál son los principales resultados de esta investigación?


Página 407 y 408


18.- ¿ Quien ha elaborado y como se ha elaborado, la nueva teoría sobre la evolución del dibujo infantil?


Página 489


19- ¿ En que consiste este modelo? ¿ Cuál son sus dificultades? ¿ que propone?

Página 490 y 491

20.- ¿ Cuales son los principales conceptos de las ciencias humanas y sociales en la investigación en la Educación Artística?

Página 492

21.- ¿ Cuales son las criticas educativas que propone Eisner?

Página 493 y 494


22.- ¿ Que instituciones de investigación existen en Educación Artística?

Página 494



Leticia Marugán Galán

Elena Roldán Puche

Capítulo 12: Utopías visuales y educativas

1 - ¿ Qué es el pensamiento utópico?


página 503


2 - ¿Tienen relación el arte y la Educación Artística con los problemas de lo contextos sociales?


página 503


3-¿ De que dos fuentes brota todo proyecto de Educación Artística, educativo y todo proyecto artístico?


página 503


4.-¿Qué cinco conceptos del pensamiento utópico hay que poner en relación y que cinco cualidades son imprescindibles?


Página 503


5.-¿ que diferencia existe entre el pensamiento de Tolstoy y Morris?


Página 504


6.-¿Cómo considera Tolstoy la educación artística?¿ Y como debe ser el arte del futuro?


Página 505, 506 ,507



7.-¿Cómo considera William Morris el arte?


Pagina 508


8.-Según Morris ¿ Cuál son las necesidades básicas para la conservación de la naturaleza?¿ Cuál es la fuente principal del arte? ¿Qué problemas existen entre el arte y la Educación Artística ?


Página 508 y 509


9.-Según Morris como debe ser el arte del futuro?


Página 509


10 – Conceptos que nos permiten explicar y comprender un contexto artístico según Kandinsky, Read y Lowenfeld.


Página 511 y 512


11.-¿Qué es la bauhaus?¿ Que propone?


Página 512 y 513


12.-Según Kandinsky ¿ Que pasos debe seguir la constitución de la nueva ciencia de la pintura?


Página 514

13.-¿ Como se esquematizan las conclusiones llegadas por Kandinsky?


Pagina 514


14 – Teoría de la Educación Artística según Herbert Read.

Página 518

15.- – Recomendaciones de Lowenfeld para la escuela. Y diferentes modos de creatividad según él.


Página 521 y 522


16.-¿ que diferencias existen entre Lowenfeld y Read?


Página 523


17.-¿ En que consisten las propuestas realizadas por Reinhardt y Kaprow?


Página 524


18.-¿ Cómo considera el arte Reinhardt?


página 526


19.- Conceptos básicos para comprender las artes visuales. Según Kaprow.

Página 531 y 532

COMPONENTES DEL GRUPO

Almudena García Ruanova

Beatriz Guerra Recio


1- ¿Por qué para Tolstoy el arte es un derecho universal?
2- ¿Qué dos tipos de manifestaciones artísticas existen?
3- ¿En qué se basa el arte culto?
4- ¿Qué es el arte para William Morris?
5- ¿Cuáles son los problemas de la sociedad industrial?¿ Qué soluciones plantea?
6- ¿Qué es la Bauhaus?¿ En que consiste? ¿Quienes contribuyeron?
7- Según Kandinsky ¿Qué pasos hay que realizar para construir una nueva ciencia de la pintura?
8- ¿Qué son las disciplinas artísticas?
9- ¿En que consiste el proceso educativo?
10- Explica los descubrimientos de Lowenfeld
11- ¿Cuáles fueron sus dos principales recomendaciones para la escuela?
12- Cita los tres principales valores que comenzaron a ser reconocidos en Educación Artística.
13- ¿Qué argumentos existen para justificar las propuestas de Reinhardt, Kaprow y Kosuth?
14- ¿Qué propósitos tenía Reinhardt en sus escritos?
15- ¿ En que consiste el “action painting”? ¿Qué artista fue el que desarrollo esta técnica?
16- ¿Qué es el arte para Kaprow?
17- ¿ Cuales son las nuevas reglas o normas de los nuevos procesos educativos?
18- ¿Cómo se titulan los tres principales ensayos sobre Educación Artística de Kaprow?
19- ¿ Qué tres conceptos básicos propone Kaprow?
20- La responsabilidad social y política de la enseñanza del arte y del profesorado de artes visuales ¿ de qué dos argumentos procede?

Manuel Navas del Pozo
José Monrabal Castaño

sábado, 10 de marzo de 2007